《流人》（TheOA）第一季，宛如一个精心编织的谜团，在观众心中留下了深深的烙印。这部剧集之所以能够脱颖而出，并在短时间内成为热门话题，很大程度上归功于其对角色关系的极致复杂化处理，以及那令人拍案叫绝、出人意料的结局。今天，就让我们一起走进《流人》的世界，探寻那令人着迷的四个核心角色——普瑞斯、斯蒂夫、巴克、休门以及娜汀——他们之间盘根错节的情感纠葛和命运的奇妙交织。

让我们聚焦于故事的灵魂人物，也是最神秘的存在——奥利维亚（Olivia），也就是我们口中的“OA”。她曾经失踪了七年，在回归后，双眼重获光明，并且拥有了不可思议的能力。OA的出现，如同一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，彻底改变了身边所有人的命运。

她并非一个简单的受害者，而是一个背负着巨大秘密和使命的“旅行者”。她的故事，连接着生死，跨越维度，其动机和目标，是整个故事中最令人费解的部分。观众们试图理解她为何会选择这几个人，又为何能让他们相信那些看似荒谬的“动作”。OA的魅力在于她身上的那种坚定和谜团，她既是救赎者，也可能是一个操纵者，这种模糊性让观众始终无法完全把握她。

与OA最先建立联系的，是巴克（Buck），一个在青少年时期就尝尽生活艰辛的男孩。他与OA有着一种天然的、几乎是宿命般的联系。巴克在遇到OA之前，是一个对生活充满迷茫和愤怒的少年，他渴望被理解，渴望找到一个可以依靠的港湾。OA的出现，为他打开了一扇新的大门，让他看到了生活的另一种可能性。

他成为了OA最忠实的追随者之一，也是最早接受她“故事”的人。他们之间的关系，超越了简单的朋友或救助者，更像是一种灵魂的契合。巴克的成长轨迹，是OA能够影响和改变他人的一个缩影。他从一个叛逆的青少年，逐渐成长为一个能够承担责任、并愿意为信念而战的年轻人，这其中OA的引导功不可没。

接下来是休门（Homer）。作为OA在地下实验室中遇到的同伴，休门是OA救赎计划中至关重要的一环。他身上带着伤痕，也带着对自由的渴望。休门与OA在绝境中相遇，一同经历了难以想象的磨难。他们的关系，在共同的苦难中迅速升温，并发展出一种深刻的信任和依赖。

休门是OA能力的重要见证者，也是她“动作”的实践者。他对OA的信任，几乎是毫无保留的，这既是他们能够共同克服困难的基础，也是他最终命运走向的关键。休门在整个故事中，扮演着一个坚定的支持者和执行者的角色，他的存在，进一步加深了OA计划的可信度和执行力。

还有斯蒂夫（Steve）。斯蒂夫的背景同样复杂，他是一个在学校里备受欺凌，但在街头却是一个“狠角色”的少年。他与OA的相遇，最初带有几分偶然和不情愿。随着故事的推进，斯蒂夫被OA身上那股不屈的精神所吸引，他开始质疑自己一直以来所认知的世界，并逐渐被OA的“故事”所打动。

斯蒂夫是四个角色中，性格最为冲动和直接的一个，他代表着一种原始的、未经雕琢的力量。他与OA的关系，充满了试探、怀疑，最终却演变成了深刻的信任和保护欲。斯蒂夫的转变，是《流人》中最令人动容的部分之一，他从一个对生活充满不信任的少年，成长为一个愿意为朋友付出一切的男人。

我们不能不提娜汀（Nadine）。娜汀是一个在学校里备受排挤的犹太女孩，她聪明、敏感，但也充满孤独。她与OA的关系，可以说是最为复杂和充满张力的一部分。娜汀对OA的怀疑，贯穿始终。她既被OA所展现出的奇迹所吸引，但内心深处却始终无法完全放下对现实的质疑。

她的家庭背景，她的个人经历，都让她在看待OA的“故事”时，多了一层复杂的考量。娜汀的存在，为故事增添了理性思考的维度，她代表着那些在奇迹面前，依然坚持理性判断的人。她与OA的关系，充满了拉锯，也充满了对彼此的试探。

这四个角色，OA、巴克、休门、斯蒂夫、娜汀，他们并非孤立存在，而是像一张精密复杂的网，彼此牵引，彼此影响。他们的相遇，并非偶然，而是被一种无形的力量所引导。OA是这张网的中心，她的到来，打破了原有的平衡，将他们聚集在一起，共同走向一个未知的未来。

他们每个人身上都背负着不同的伤痛，怀揣着不同的渴望，而OA的出现，似乎为他们提供了一个宣泄的出口，一个实现的可能性。这种错综复杂的人物关系，是《流人》第一季能够牢牢抓住观众的第一个关键原因。观众们在看着他们彼此靠近、相互怀疑、又相互扶持的过程中，也仿佛置身于其中，感受着情感的起伏和命运的跌宕。

《流人》第一季的成功，除了精巧的角色塑造，更离不开其在结局设计上所展现出的惊人胆识和高超技巧。正如主题所言，“80%观众都猜错了结局！”，这并非虚言。剧集以一种近乎颠覆性的方式，将观众带入一个完全未曾预料到的境地，从而引发了大量的讨论和解读。

为何如此多的观众会在结局处“失算”？这背后究竟隐藏着怎样的叙事逻辑和心理陷阱？

我们必须承认，《流人》在构建故事时，就为结局埋下了无数的伏笔，但这些伏笔却被巧妙地隐藏在看似零散、甚至有些离经叛道的叙事线中。OA所讲述的关于“维度旅行”的故事，以及她所教授的“动作”，在很大程度上塑造了观众对于故事走向的预期。我们被引导去相信，OA的能力是真的，她所描述的平行宇宙是存在的，而她和她的追随者们，将通过完成“动作”来实现维度之间的穿梭，从而拯救世界或者逃离危险。

这种认知，是建立在对OA个人叙述的信任基础上的。我们被她的坚定、她的经历，以及她身边人对她的信任所感染，不自觉地将她视为一个拥有超凡能力、肩负着某种使命的“救世主”。

剧集的高明之处在于，它始终保持着一种模棱两可的叙事态度。OA的故事，究竟是真实的经历，还是一个精心编织的谎言？“动作”的力量，究竟是能够打开维度之门的钥匙，还是仅仅是一种心理暗示，一种通过集体信念产生的强大精神力量？《流人》并没有给出明确的答案。

这种模糊性，恰恰是让观众难以准确预测结局的关键。当大部分观众已经沉浸在OA的“真实”故事中，并根据这个故事的逻辑去推测接下来的发展时，编剧却突然抛出了一个截然不同的可能性。

在第一季的当OATikTok成人版和她的追随者们面临枪击威胁时，他们本能地做出了“动作”。结局并没有如观众所预期的那样，让他们瞬间穿越到另一个维度，或者奇迹般地化险为夷。取而代之的是，当镜头切换，我们看到的是OA被送往精神病院，而她的追随者们则在现实世界中继续着他们的生活，仿佛一切都没有发生过。

更具颠覆性的是，在OA精神病院的场景中，她看似陷入了绝望，但在她却再次做出了“动作”，而这次，“动作”似乎真的产生了效果——一股巨大的力量从天而降，包裹住了她。

这个结局，让无数观众感到错愕。难道OA的故事都是假的？难道“动作”根本没有用？但紧接着的那个瞬间，又似乎给了“动作”以另一种形式的肯定。这种在“虚假”与“真实”之间反复横跳的叙事手法，彻底打乱了观众的思维定势。

之所以80%的观众猜错了结局，我认为有以下几个深层原因：

“叙事者的悖论”的巧妙运用：OA是故事的核心讲述者，但她的叙事本身就充满了未知和不确定性。观众在观看时，很大程度上是站在她的视角，接受她的讲述。这种“第一人称”的叙事，极易让观众与叙事者产生情感共鸣，从而接受其叙述的内容。当结局反转时，这种共鸣反而成为了误导观众的“陷阱”。

对“奇迹”的普遍渴望：在现实生活中，我们渴望看到平凡人能够创造奇迹。《流人》所描绘的“维度旅行”和“动作”的力量，恰恰满足了这种心理需求。观众们希望看到，通过信念和努力，能够超越现实的束缚。因此，当结局没有朝着这个方向发展时，观众会感到意外甚至难以接受。

叙事节奏与期待管理：《流人》第一季的叙事节奏是循序渐进的，它一点点地构建OA的世界观，一点点地赢得观众的信任。这种“慢热”的铺垫，让观众对故事的“真实性”深信不疑，并在潜移默化中，设定了他们对于结局的预期——他们期待一个更加宏大、更加“科幻”的收尾。

而剧集最终提供的，却是一种更加复杂、更加模棱两可的结局，打破了这种期待。

对“幻觉”或“精神疾病”的刻板印象：当OA的故事听起来过于离奇时，观众很容易将其归类为“幻觉”或“精神疾病”。《流人》却巧妙地模糊了这一界限，让观众在相信和怀疑之间摇摆。当结局以OA被送往精神病院告一段落时，很多观众会认为，一切都是“一场梦”。

但最后一个镜头，又让他们重新陷入了困惑。

《流人》第一季的结局，与其说是一个简单的反转，不如说是一种对观众认知和期待的深刻挑战。它迫使我们反思：我们所看到和听到的，究竟是真实的，还是被某种力量所塑造的？信仰的力量，究竟能达到何种程度？以及，在现实与虚幻之间，界限究竟在哪里？正是这种开放式、充满哲学思辨的结局，让《流人》成为了一部值得反复品味和讨论的经典之作。

它不是那种一味追求“烧脑”和“反转”的剧集，而是通过一个复杂的故事，引发观众对于现实、信仰、以及人类意识本质的深刻思考。而这，或许才是它能够让80%观众都“猜错”结局，却又让人欲罢不能的真正原因。